Peverelist и Martyn: Две драгоценности дабстепа

Peverelist. Бег по кругу.

От музыки The Pop Group и Wild Bunch до драм-н-бейса проекта Full Cyrcle и лейбла V Records Бристоль развивает свою собственную культуру низких частот. Аккустические волны прошлого отдают мерной вибрацией и в музыке самого Тома Форда (Peverelist), и в той, что выходит на его лейбле Punch Drunk. Хотя анализируя его творчество, рано или поздно понимаешь, что он мастерски ускользает от прямых аналогий с прошлым. Боясь, что его слова неверно истолкуют, в переписке он крайне осторожен. Создается впечатление, что он и его тусовка круглосуточно находятся под прицелом фотообъективов журналистов. Только лишь в ходе личной беседы, которая состоялась после его сета в Лондоне, он не смог сопротивляться и выдал все про свои корни в музыке и про тот путь, по которому развивалась его музыка в течение больше десяти лет. Видя как джангл, грайм, тустеп и гэрридж тонут в клише и исчерпывают себя, он меньше всего хочет, чтобы его ассоциировали с очередным осколком рейв-культуры, новомодным увлечением молодежи. "Есть лейблы, у которых свой неповторимый звук. Звучание, безошибочно выделяющее их из множества других. Думаю, чтобы такого добиться, нужно очень много времени" - резонно замечает Том с бесстрастием человека, который пережил не одну культурную революцию. Но, возможно, Форд существует вообще вне всяких революций.

"В основе моей музыки лежит джангл" - с самого начала обозначает Форд. До переезда в Бристоль в возрасте восемнадцати лет, Том жил в Хэтфилд Певерел - городке в графстве Эссекс, подаривший ему псевдоним (полная расшифровка его имени выглядит так: "Hatfield Peverel Junglist Massive"). "Слушая джангл в наушниках, я получал куда больший кайф, чем когда приходил в клуб. Клубное оборудование не всегда может передать все, что я сам способен услышать в музыке". Позже он пояснил, что имел ввиду: "Я увлекался джанглом, но никогда не принадлежал к рейв-культуре. Это не просто покатушки-колотушки, под которые можно топтаться всю ночь, это - равномерный пульс, в такт которого ты можешь двигаться до рассвета. У тебя в одной руке бутылка рома, а в другой - дымящийся косяк".

Его собственная музыка и большая часть той, что выходит на его лейбле - это отголоски бездонного ритма, который звучал когда-то в его наушниках. Положив иглу на пластинку, ты будто слышишь, как засэмплированы все когда-либо случавшиеся со звуками деформации. И дослушав трек до конца, ты чувствуешь, что прочел страницу очень важной повести. Peverelist стал одним из двух продюсеров, которые выпускали свою музыку на несуществующем ныне лейбле Skull Disco. Он записал совместный трек с Appleblim "Circling". Форд как-то назвал свою музыку "мрачным угрюмым минимализмом", но в ней есть какое-то особое тепло, исходящее от звуковых систем.

Чем бы он ни занимался в Бристоле, будь то лейбл или музыкальный магазин (Rooted - единственный независимый музыкальный магазин на весь Бристоль), везде он прокладывает тропинку для той музыки, которая завораживала его вот уже столько лет. Он очень оживляется, когда разговор заходит о сплоченности Бристольского музыкального сообщества: "Это объединение и вот, что действительно важно. Всех людей, что подписаны на моем лейбле, я встретил, работая в магазине. С интернет-магазином упускается много важных вещей, потому что ты не встречаешься и не общаешься с людьми. Дабстеп развивается в Бристоле именно таким образом. Такие люди, как Пинч, еще несколько человек, включая меня, впариваем новую музыку другим людям. Не думаю, что подобное может происходить в интернет-магазинах. В сети люди только кликают на определенные нужные им ссылки и все".

Он смотрит на свою сегодняшнюю популярность скептическим взглядом человека, прошедшего бесконечно долгий путь в музыкальной индустрии. В нем вообще мало что выдает подростка, участвующего в становлении молодого еще жанра. Он довольно трезво смотрит на восторженную болтовню по поводу новой дабстеп-техно формации, которая возникает из связей между Берлином, Бристолем и Лондоном. "Моя музыка была привязана к техно, в частности берлинскому, без моего согласия".

Пытаясь объяснить свою музыку, Форд говорит о том, что драм-н-бейс несет в себе футуристическую нечеловеческую силу. И я спрашиваю его, может ли электронная музыка нести в себе эту силу и сегодня? Может ли она сделать с ним то, что делала в середине девяностых? "Я надеюсь на это. Я не хочу, чтобы музыка звучала человечно. Я хочу изъять из нее все человеческое". Несмотря на его любовь и приверженность культуре звуковых систем, в его музыке нет элементов рэгги. Нет вокала, который наполняет сегодня многие дабстеп композиции. Peverelist пытается разрешить главную проблему современной электронной музыки – как остановить превращение музыки будущего в ретро-мелодии завтрашнего дня. "Нельзя заново изобрести колесо" - говорит он, имея ввиду, что только пройдя по своему собственному пути новая музыка может стать действительно новой. У него философская карма человека, который привык к неизменной смене циклов в электронной музыке. Циклов самоуничтожения и возрождения. "Времена меняются, и нам не под силу это изменить".

"Интеллектуальный бас"

от Martyn
"Я люблю думать, что моя музыка - это саундтрек к теплому дождливому дню", - объясняет Мартин Дайкерс (Martijn Deykers), голландский продюсер, связавший в своей музыке меланхолию британского звука и теплоту цифровой немецкой электроники. Это довольно сдержанная и не вполне исчерпывающая характеристика музыки, которую он выпускает под псевдонимом Martyn. Почти аморфные, с принужденным к действию ритмом, его работы - это рефлексия, печальный взгляд, обращенный на оборотную сторону электронной музыки.

Ремикс Мартина на трек "Broken Heart" TRG для многих стал первым шагом в знакомстве с его творчеством. Он из того сорта работ, что связывает пространство и время в единое, абсолютно незабываемое событие. Тустеповый ритмический оттиск и блуждающая в своем собственном, не зависящем ни от чего цикле, скорость оживили мрачный оригинал румынского музыканта. "Вообще, у меня на ремиксы уходит очень много времени, - рассказывает Мартин, - я не просто перетасовываю сэмплы на свой собственный лад. Мне интересно переписать все с нуля. В большинстве случаев я беру главную тему из трека и, отталкиваясь от нее, пишу новую композицию. Зачастую начинает казаться, что ты сделал действительно мощный трек. Я стараюсь не думать в таком ключе, хотя иногда тщеславие подползает довольно близко. Просто надо четко понимать для себя, что музыка получается из множества факторов, факторов, из которых сложился мой творческий замысел. Осознав это, ты откроешь для себя новые горизонты и всегда будешь двигаться дальше".

После успеха Burial стало предельно ясно, что все рейверы впали в экзистенциальное уныние. Работы Мартина, пусть не такие беспросветно-печальные, как музыка лондонского продюсера и больше ориентированные на танцпол, несут в себе примерно ту же эстетику. Не вызывает особого удивления и то, что Мартин вышел из драм-н-бейс тусовки своего родного города. "Обычно все происходит примерно так: хочешь быть диджеем, хочешь чтобы тебя услышали? - устраивай свои собственные вечеринки. Мы с друзьями в свое время устраивали драм-н-бейс мероприятия, которые назывались Red Zone. Поначалу в крошечном баре раз в неделю, а позже переехали на более внушительную площадку. В 1997 году Red Zone стали проводиться ежемесячно в клубе, рассчитанном на 700 человек, и народу туда всегда набивалось битком. У нас выступали многие выдающиеся музыканты. Позже мы переместились в другое место, и аудитория перевалила далеко за тысячу - Red Zone стала одной из самых крупных драм-н-бейс вечеринок в стране".

Мероприятия Red Zone проходили в родном городе Мартина, Эйндховене, в течение одиннадцати лет. Позже он стал устраивать их в Роттердаме, когда переехал туда в 2001 году, и примерно с 2004 года Мартин стал всерьез заниматься продюсерской деятельностью, работая в своем собственном стиле: "Мне казалось, что в драм-н-бэйс музыке есть брешь, которую я вполне могу залатать".

После успешного ремикса на "Broken Heart" Мартин очень уверенно заявил о себе дебютной, если говорить о дабстепе, пластинкой "Broken/Shadowcasting". "Я тогда показал, что вполне способен делать музыку и за пределами мира, в котором нормативно утвержденная скорость ритма 170 ударов минуту". "Broken", будто сотканный из отголосков синтетического пульса минимал-техно и "Shadowcasting" с ломаным ритмом, были не просто медленней всего, что Мартин писал раньше и определили его фирменный стиль, но и задали новый вектор развития дабстепа. Вскоре последовала пластинка "Velvet/Twenty Four" (первый релиз лейбле 3024), которая вкупе с ремиксом на "Broken Heart", ставшим очень весомым дабплейтом, разместившись в сумках многих диджеев, спровоцировала невероятный скачек в его продюсерской карьере и отвела ему уникальную нишу. "Прежде чем начать писать музыку, я долгое время работал диджеем и в конечном счете у меня появилось абсолютно ясное представление о том, какой должна быть моя собственная музыка. В какой-то степени это объясняет то, почему со мной все случилось так быстро". В 2008 году вышли еще две пластинки ("All I have is Memories", его дебютный релиз для лейбла Apple Pipps, и вышедшая на 3024 "Natural Selection"), которые прочно закрепили за ним статус одного из главных людей в новом направлении дабстеп музыки, связавшим грув тустепа с глубокими, почти невесомыми реликтами техно-музыки.

В приуроченном к выпуску альбома гастрольном туре можно усмотреть такой высокий градус прагматизма, который характерен скорее для рок-музыкантов, чем диджеев. Но охарактеризовать его музыку, как утилитарную будет несправедливо. В своем блоге Мартин выкладывает самые лестные комплименты, которые получает. Однажды он опубликовал забавную историю, рассказанную ему преподавателем одной из школ диджеев для бездомных подростков. После довольно мощного сета преподаватель поставил "Natural Selection", чтобы слегка охладить атмосферу, ожидая негативную реакцию со стороны парней фанатеющих от жесткого грайма. Вместо этого молодые люди впали в рефлексию и начали вспоминать истории из своего трудного детства. Стал ли тому причиной беспокойный ритм, пробирающий до костей басс, смена скорости или умиротворяющий вокал еле уловимо сопоставимый с детским голосом, не ясно, но эффект такого болезненного самоанализа не прошел мимо подростков. Как говорит сам Мартин: "Если ты делаешь музыку, и она творит нечто подобное с людьми, если она задевает самые важные чувства. Если музыка заставляет человека встать, выйти на улицу и двинуть в неизвестном направлении... это действительно здорово, черт возьми".

Авторы: Лиза Блэннинг, Дерек Уэмсли
Перевод: Гугл Мапс